TOURDION (ADRIEN LE ROY)

Hoy presento el vídeo de un Tourdion de Adrien Le Roy; laudista, guitarrista, compositor y editor del Renacimiento francés.

El Tourdion es una danza vivaz similar a la Gallarda que fue muy popular durante el Siglo XV y comienzos del XVI en la corte Borgoñona (Francia).

Como siempre, el vídeo ha sido grabado a una velocidad moderada para que puedas captar el mayor número de detalles y así facilitarte su estudio y ejecución.


Tourdion de A. Le Roy



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Próxima entrada: "The sick tune, (Canción inglesa del Siglo XVII)".

PACKINGTON’S POUND (ANÓNIMO INGLÉS – S. XVI)

Hoy presento el vídeo de Packington’s Pound. Esta es una versión para guitarra, transcrita de la de laúd, de Packington's Pound, que fue una melodía muy popular en plena época isabelina (1558 – 1603) y está recogida en el “Fitzwilliam Virginal Book”.

Como siempre, el vídeo ha sido grabado a una velocidad moderada para posibilitar la captación del mayor número de detalles para su estudio y ejecución.


Packington’s Poud



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Próxima entrada: "Tourdion (Adrien Le Roy)".

SARABANDA (JOHANN ANTON LOGY)

Hoy presento el vídeo de la Sarabanda en La m de Johann Aton Logy.

Johann Anton Logy (1643 aprox. – Praga 1721) fue un Conde checo (Bohemia) compositor, laudista, guitarrista y violinista que gozó de mucha consideración entre sus contemporáneos. Su importante producción musical (suites, partitas, invenciones, danzas sueltas, etc.) se conserva en diferentes bibliotecas de ciudades como Berlín, Praga, Viena, etc. Buena parte de las de la colección de Viena fueron objeto de estudio y transcripción a mediados del siglo XIX, y es a ésta que pertenece esta Sarabanda en La m.

Como siempre, el vídeo han sido grabado a una velocidad moderada para posibilitar la captación del mayor número de detalles para su estudio y ejecución.


Sarabanda (Johan Anton Logy)



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Próxima entrada: "Packington’s Pound".

TRES DANZAS BARROCAS ESPAÑOLAS: PARADETAS, ESPAÑOLETA Y DANZA DE LAS HACHAS (GASPAR SANZ)

Estas tres danzas pertenecen a la  “Instrucción de Música sobre la Guitarra Española” de Gaspar Sanz, editada por primera vez en 1674 en los talleres de impresión de los Herederos de Diego Dormer. Fue ampliada más tarde dos veces y contó con siete ediciones. Las cinco primeras ediciones fueron dedicadas a don Juan José de Austria. Para quien le pueda interesar, bajo la imagen de la portada incluyo un enlace directo para descargar el facsimil de la obra completa en formato pdf.

Desacargar: Instrucción de Música sobre la guitarra española (Gaspar Sanz)

En caso de tener dificultad con la ejecución de los adornos, será conveniente estudiar las danzas que los incluyen sin ellos, practicar su mecanización aparte y luego integrarlos.

Como siempre, los vídeos han sido grabados a una velocidad moderada para facilitar el estudio.

Paradetas (Gaspar Sanz)




Españoleta (Gaspar Sanz)




Danza de las hachas (Gaspar Sanz)



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Próxima entrada: "Sarabanda (Johan Anton Logy)".

A TOYE, (ANÓNIMO)

Hoy presentó el vídeo de esta pequeña pieza renacentista, quizá una danza, de autor anónimo.

Sólo quiero hacer un comentario con respecto a los mordentes presentes en la segunda sección. Como se puede observar cada uno de ellos viene precedido de un “sol” natural en el compás anterior, hay que tener en cuenta entonces que esta ha de ser la nota real con la que tendremos que ejecutar dicho mordente.

Como es habitual he grabado la pieza a una velocidad lenta, ya que al estar orientada hacia los estudiantes esto les posibilita la observación de detalles de digitación, resolver dudas básicas, que de otro modo podrían pasarles desapercibidas, y así estudiarla con mayor comodidad.


A Toye, (Anónimo del s. XVI)




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MINUETO DE LA SUITE Nº 8, DE ROBERT DE VISÈE

Robert de Visée (1650 — 1725). Pocos datos biográficos se tienen de este músico francés, alumno de Francesco Corbetta, que fue, además de guitarrista, laudista, tiorbista y violista, cantante y compositor para laúd, guitarra y tiorba en la corte de Luis XIV.

Entre sus obras son de destacar sus dos libros “Livre de guitare dédié au roy” (París, 1682) y “Livre de piéces pour la guitare” (París, 1686), que reúnen 12 suites para guitarra con un gran número de danzas, agrupadas en suites constituida cada una de ellas de tres a seis movimientos con su correspondiente preludio.

A una de estas suites, concretamente a la Nº 8, pertenece el Minueto cuya grabación en vídeo presento hoy. Como siempre lo ejecuto a una velocidad lenta, por estar orientada hacia los estudiantes, para que así puedan observar detalles de digitación, resolver dudas básicas y estudiarlo con comodidad.


Minueto de la Suite Nº 8, (Robert de Visèe)



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CHRIST IST ERSTANDEN, HANS JUDENKÖNIG

El himno “Christ ist erstanden” está basado en la secuencia original latina para la Semana Santa “Victimae paschali / laudes immolent Christiani” y ha sido muy utilizado por numerosos compositores a lo largo de la historia, Johann Sebastian Bach entre ellos. Hoy os presento este arreglo para guitarra del original para laúd de Hans Judenkönig.

Hans Judenkönig (1450 – 1526) fue un laudista alemán del Renacimiento, compositor y posiblemente también “luthier”, es decir, fabricante de laúdes. Asimismo fue el primer alemán en publicar un manual de auto-instrucción para laúd, su “Utilis et compendiaria introductio, qua ut fundamento iacto quam facillime musicum exercitium, instrumentorum et lutine, et quod vulgo Geygen nominant, addiscitur” que se imprimió en Viena, a expensas suyas, probablemente entre los años 1515 y 1519. Abre su obra con un conciso conjunto de instrucciones para tocar el laúd, seguido por las tablaturas de diecinueve arreglos de Petrus Tritonius sobre las odas de Horacio y un arreglo sobre el poema ‘Vivamus, mea Lesbia’ de Catullus. Continúa con unas reglas para la afinación del laúd a las que sigue un grupo de tablaturas que incluye diez “lieder”, el himno ‘Christ ist erstanden’ y ‘Der hoff dantz’.

Como siempre en la grabación la ejecuto a una velocidad lenta, por estar orientada hacia los estudiantes, para que así puedan observar detalles de digitación, resolver dudas básicas y estudiarlo con comodidad.


Christ ist erstanden (Hans Judenkönig)




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Próxima entrega: “Minueto de la Suite Nº 8, (Robert de Visèe)”.

¡Hasta entonces!

ESTUDIO EN LA MAYOR OP. 60 – Nº. 25 (MATEO CARCASSI)

El Estudio 3, en La M, Op. 60 (25 Estudios Melódicos Progresivos) de Mateo Carcassi es uno de los más celebres de este autor. Existen muchas ediciones de esta obra, por lo que es muy fácil de encontrar en cualquier tienda de música.

Como en grabaciones anteriores destinadas a alumnos, está ejecutado a una velocidad lenta, para que así se puedan observar detalles de digitación y resolver cualquier duda básica. Una vez que la tengas afianzada en todos sus detalles interprétala a un ritmo algo más ligero.


Estudio 3 en La M – Op. 60 de Mateo Carcassi




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¡Hasta la próxima entrada!

ESTUDIO EN SI MENOR (FERNANDO SOR)

El Estudio en Si menor Op. 35 No. 22, de Fernando Sor, es uno de los más celebres, si no el que más, de este autor. Se puede encontrar también formando parte de muchas selecciones de estudios, por ejemplo en la de Regino Sainz de la Maza editada por la Unión Musical Española. Igualmente está integrado en la 2ª parte, con el nº 9, en el Método Completo para Guitarra de Fernando Sor redigitado y aumentado por Napoleón Coste y editado por Ricordi Americana.

Al igual que en otras grabaciones para alumnos, está ejecutado a una velocidad lenta, para que así se puedan observar detalles de digitación y resolver cualquier duda básica. Una vez que la tengas afianzada en todos sus detalles interprétala a un ritmo algo más ligero.


Estudio en Si m, op. 35, nº 22, (Fernando Sor)




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¡Hasta la próxima entrada!

BRANLE DE POITOU, ADRIEN LE ROY

Adrien Le Roy (1520 – 1589) fue compositor, poeta, laudista, guitarrista y editor. Escribió y editó numerosas obras para Laúd y Guitarra. Es uno de los máximos representantes del Renacimiento en Francia. Desarrolló también una gran actividad en Alemania, Inglaterra e Italia. A una de sus colecciones de composiciones, “Livres de Guiterne” (París, 1551 – 1555), pertenece el Branle de Poitou que hoy presentamos.

El nombre Branle (cuyo nombre procede del verbo “branler” = bambolearse) hace referencia a un grupo de antiguas danzas francesas, tanto en ritmo binario como ternario, bailadas en círculo o en cadena y que gozaron de mucha difusión durante toda la Edad Media y se siguieron bailando hasta finales del siglo XVII. Existieron diferentes tipos de Branle: “Branle simple”, “Branle double”, “Branle gay”, “Branle de Poitou”, “Branle de Champagne”, etc.

Como es habitual en la grabación, al estar orientada hacia los estudiantes, la ejecuto a una velocidad lenta, para que se puedan observar detalles de digitación y así resolver dudas básicas y estudiarlo con comodidad.


Branle de Poitou (A. Le Roy)




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Próxima entrega: “Christ ist erstanden (Hans Judenkönig)”.

¡Hasta entonces!

CANTIGA A SANTA MARÍA (ALFONSO X "EL SABIO")

He aquí un arreglo sencillo para guitarra de una de las cuatrocientas veintisiete cantigas que Alfonso X "El Sabio" compuso entre 1270 y 1282, de las cuales un número significativo está dedicado a la Virgen María .

Como siempre la grabación está orientada hacia los estudiantes por lo que la ejecuto a una velocidad lenta, para que puedan observar detalles de digitación y así resolver dudas básicas y estudiarlo con comodidad.


“Cantiga a Santa María” de Alfonso X “El Sabio”



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Próxima entrega: “Branle de Poitou de Adrien Le Roy ”.

¡Hasta entonces!

MI FAVORITA (ANÓNIMO)

La Mazurca “Mi Favorita”, también de autor anónimo, es otra de las obras de guitarra que se cuenta entre los primeros objetivos de los estudiantes de guitarra. Su origen es, tal y como sucede con el “Romance”, desconocido, aunque no ha sido objeto de tanta polémica en cuanto a su historia y autoría como aquel.

También como el “Romance” la partitura se puede conseguir fácilmente tanto suelta como en diferentes métodos y recopilaciones de piezas para repertorio..

Como siempre esta grabación está orientada hacia los estudiantes y la ejecuto a una velocidad lenta, para que puedan observar detalles de digitación y así resolver dudas básicas y poder estudiarlo con comodidad.


Mi Favorita (Anónimo)




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Próxima entrega: “Cantiga a Santa María (Alfonso X "El Sabio").

¡Hasta entonces!

ROMANCE (ANÓNIMO)

El “Romance”, de autor anónimo, es una de las obras de guitarra que se cuenta entre los primeros objetivos de los estudiantes de guitarra. De origen incierto, ha sido objeto de permanente polémica en cuanto a su historia y autoría. Para quien esté interesado sobre las diferentes hipótesis al respecto puede consultar los dos artículos publicados en el foro de artepulsado pinchando en los siguiente enlaces:

Sobre el "Romance"

Qué (no) sabemos sobre el Romance (anónimo)

Esta es una obra de la que se puede conseguir fácilmente la partitura tanto suelta como en diferentes métodos y recopilaciones de piezas para repertorio. 

Como siempre la versión que ofrezco en estas grabaciones para alumnos está ejecutada, que no interpretada, a una velocidad lenta, para que se puedan observar detalles de digitación y así resolver dudas básicas y poder estudiarlo con comodidad.

Romance (Anónimo)





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Próxima entrega: “Mi Favorita (Anónimo)”

¡Hasta entonces!

DIVAGANDO (CHÔRO) DE DOMINGOS SEMENZATO

El Chôro es un ritmo tradicional brasileño que ha sido cultivado por muchos y grandes compositores. Para saber más acerca de él puedes visitar el siguiente enlace, donde se da una amplia explicación al respecto:
http://es.wikipedia.org/wiki/Choro

Esta obra está ampliamente difundida por lo que no es difícil encontrarla tanto en partitura suelta como integrada en colecciones de obras de repertorio.
Al igual que en otras grabaciones para alumnos, está ejecutada a una velocidad lenta, para que así se puedan observar detalles de digitación y resolver cualquier duda básica. Una vez que la tengas afianzada en todos sus detalles interprétala a un ritmo vivo.


Divagando (Choro) de Domingos Semenzato




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Un saludo.

LÁGRIMA (FRANCISCO TÁRREGA)

El preludio “Lágrima” de Francisco Tárrega es una de las obras más conocidas de este guitarrista y compositor, que fue el gran iniciador de la moderna escuela guitarrística. Fue además autor de otros muchos estudios y obras permanentemente presentes en todos los conservatorios y escuelas de música del mundo.
En el vídeo que te presento he grabado al principio la obra despacio para que aprecies la medida, los detalles de digitación y cómo has de trabajar los diferentes niveles o planos de la obra, para lo cual habrás de destacar la melodía mediante la técnica del toque apoyado.

Lágrima (Tárrega)




Esta obra es especialmente indicada para presentarse a la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales de Música, por lo que merece la pena que la prepares lo mejor posible.

ESTUDIO 1, DE LA MARIPOSA OP.50 (MAURO GIULIANI) Y VALS EN LA M (MATEO CARCASSI)

Os presento a continuación los vídeos del Estudio 1 de “La Mariposa”, op. 50,  colección de 32 estudios faciles para principiantes, de Mauro Giuliani y del Vals en La M,  nº 10 del Op. 21, "Les Récréations des Commançans ou Choix de 24 petites Pièces très faciles" de Mateo Carcassi.

Estudio 1 de “La Mariposa” (M. Giuliani)




Vals en La M (M. Carcassi)




Recuerda que las grabaciones están hechas a una velocidad moderada para que te sirvan de apoyo. Estudia las piezas con lentitud deteniéndote en todos los detalles de digitación, articulaciones, dinámica, etc.

¡Hasta la próxima entrada!

EL ESTUDIO Nº 6 DE LEO BROUWER EN TRES ETAPAS.

Presento a continuación una breve guía en tres etapas, ilustrada cada una por su vídeo correspondiente, para facilitar el aprendizaje del Estudio nº 6 de Leo Brouwer.

Primer vídeo: Práctica con la mano derecha de los dos mecanismos de arpegio que se desarrollan en el estudio: se realizará cada mecanismo de forma aislada y a velocidad moderada. Se memorizarán ambos, y posteriormente se encadenarán entre sí.





Segundo vídeo: Práctica aislada de la digitación de la mano izquierda. Se estudiarán, practicarán y memorizarán las diferentes posiciones de los dedos observando los dedos de enlace indicados para pasar de una a otra tal como se puede observar en la grabación.





Tercer vídeo: Una vez practicadas y memorizadas, de forma aislada, las digitaciones de ambas manos ya estaremos en disposición de rematar el trabajo. Hay que tener en cuenta que el Estudio se desarrolla cambiando de acorde cada dos compases, excepto en los antepenúltimo y penúltimo. De cada dos compases el primero se hará a un volumen más o menos “mezzoforte” y el segundo a volumen “piano”, para crear un efecto a modo de eco. También se puede jugar con el cambio de timbre, para crear un efecto contrastante.





Recuerda que es en el aula donde se dan los últimos retoques a la interpretación de las obras, ya que para orientar sobre eso estamos los profesores.

¡Ánimo y trabájalo, que es menos difícil de lo que parece!

LECCIÓN 18, EJERCICIO DE ARPEGIO, Y ESTUDIO 4 (T. CAMACHO).

Presento a continuación el Ejercicio 18, de arpegio de seis notas y el Estudio 4, en el cual aplicar dicho arpegio, del método “Escuela de Guitarra” de Tomás Camacho, editado por Real Musical. Conviene que el alumno los practique a una velocidad lenta y de forma continuada. En el estudio es además importante que coloque a la vez, al principio de cada compás, los dedos de la mano izquierda que se han de utilizar. Igualmente debe respetarse la digitación indicada. En el compás 10 del estudio las dos últimas corcheas están equivocadas en la partitura, pues si se sigue la duración de la nota del canto, blanca con puntillo, y la lógica del mecanismo, corresponden un Mi y un Sol, en lugar de un Sol y un Si.


Lección 18, Ejercicio de mano derecha, (T. Camacho).



25 – 10 – 08: Estudio 4, (T. Camacho).




Estúdialo despacio para mecanizarlo bien y mantén los dedos colocados hasta el final de cada mecanismo.

ESTUDIO 7 EN DO MAYOR, DEL OP.60 (F. SOR)

Este Estudio 7 pertenece al Op.60 – 25 Estudios – Introducción al estudio de la Guitarra de Fernando Sor, . Esta colección de estudios puede encontrarse en versión facsímil editada por Ediciones Soneto de Madrid, con las digitaciones del propio autor. También puedes descargarlo en formato pdf pinchando en el este enlace Introducción al estudio de la Guitarra, Op. 60 - Fernando Sor desde la IMSLP (Biblioteca musical Ottaviano Petrucci).

Estudio 7. Op.60 (F. Sor)

Recuerda la importancia del trabajo metódico y constante, sólo así se alcanzan las metas deseadas.

MINUETO EN LA MENOR (JOHANN KRIEGER)

Esta es una transcripción de otro minueto en La m de Johann Krieger (Núremberg, hacia 1651 -  Zittau, 1735), identificado también como Kruger, Krüger o Kriegher, que fue un compositor y organista barroco alemán. Es importante que el alumno lo estudie a una velocidad moderada y respete escrupulosamente la digitación y la duración de las notas largas.

Minueto en La m (J. Krieger)



Estudia todos los días lo suficiente y “sin prisa pero sin pausa”.