martes, 17 de marzo de 2009
EJERCICIOS 21, 22 y 23 (páginas 29 a 31)
Recuerda que todos los ejercicios, estudios y piezas a los que me refiero, y de los que hago grabación en vídeo, pertenecen al Método de Guitarra (LOGSE) – Curso Primero, editado por la Sociedad Didáctico Musical y cuyos autores son José Luis Rodrigo y Miguel Ángel Jiménez.
He aquí los tres primeros ejercicios con los que comenzaremos a trabajar a dos voces en la guitarra. Dado que hasta ahora sólo habíamos trabajado a una sola voz es importante que tengas en cuenta que, al tener que ocuparte de dos, tienes que poner especial cuidado en dar a cada nota su valor justo. Observa que en la partitura hay escritas dos líneas melódicas de las que has de ocuparte a la vez. Para que te hagas una idea, es como si se hubiesen juntado en un solo pentagrama las dos partes individuales de una pieza a dos guitarras.
Por ejemplo, en el ejercicio 21 se comienza pulsando un Do grave, en la 5ª cuerda, que se prolonga hasta el primer tiempo (valor de blanca con puntillo sumado a negra por la ligadura) del segundo compás, mientras que en la otra voz, más aguda, contamos en el primer tiempo y simultáneo al Do un silencio de negra, en el segundo tiempo, mientras mantenemos el Do sonando, pulsamos el Mi de la 1ª cuerda y en el tercer tiempo, y mientras continuamos mantenido el Do de la 5ª, pulsamos el Re de la 2ª cuerda.
Pasando al segundo compás, y mientras mantenemos en el primer tiempo el valor final del Do (la negra), pulsamos el Do de la segunda cuerda que, como se ve, se prolongará durante dos compases completos (dos blancas con puntillo ligadas entre sí), por lo que tendremos que mantener colocado el dedo con el que lo pisamos, mientras que tanto en los tiempos siguientes la voz grave canta en negras.
Este es el criterio que tenemos que aplicar para el resto del ejercicio, los dos siguientes y para todos los ejercicios, estudios y piezas que estén compuestos para más de una voz. Todo esto lo puedes ver ilustrado en los vídeos que te ofrezco a continuación.
Ejercicio 21, (página 29)
Ejercicio 21, (página 29) (con cejilla)
Ejercicio 22, (página 30)
Ejercicio 22, (página 30) (con cejilla)
Ejercicio 23, (página 30)
Ejercicio 23, (página 30) (con cejilla)
Lee y sigue las indicaciones del texto del método. Igualmente, recuerda las recomendaciones del profesor. Estudia todos los días al menos media hora y lleva los ejercicios bien preparados a clase.
Próxima entrega: “Ejercicios 24, 25 y 26”
He aquí los tres primeros ejercicios con los que comenzaremos a trabajar a dos voces en la guitarra. Dado que hasta ahora sólo habíamos trabajado a una sola voz es importante que tengas en cuenta que, al tener que ocuparte de dos, tienes que poner especial cuidado en dar a cada nota su valor justo. Observa que en la partitura hay escritas dos líneas melódicas de las que has de ocuparte a la vez. Para que te hagas una idea, es como si se hubiesen juntado en un solo pentagrama las dos partes individuales de una pieza a dos guitarras.
Por ejemplo, en el ejercicio 21 se comienza pulsando un Do grave, en la 5ª cuerda, que se prolonga hasta el primer tiempo (valor de blanca con puntillo sumado a negra por la ligadura) del segundo compás, mientras que en la otra voz, más aguda, contamos en el primer tiempo y simultáneo al Do un silencio de negra, en el segundo tiempo, mientras mantenemos el Do sonando, pulsamos el Mi de la 1ª cuerda y en el tercer tiempo, y mientras continuamos mantenido el Do de la 5ª, pulsamos el Re de la 2ª cuerda.
Pasando al segundo compás, y mientras mantenemos en el primer tiempo el valor final del Do (la negra), pulsamos el Do de la segunda cuerda que, como se ve, se prolongará durante dos compases completos (dos blancas con puntillo ligadas entre sí), por lo que tendremos que mantener colocado el dedo con el que lo pisamos, mientras que tanto en los tiempos siguientes la voz grave canta en negras.
Este es el criterio que tenemos que aplicar para el resto del ejercicio, los dos siguientes y para todos los ejercicios, estudios y piezas que estén compuestos para más de una voz. Todo esto lo puedes ver ilustrado en los vídeos que te ofrezco a continuación.
Ejercicio 21, (página 29)
Ejercicio 21, (página 29) (con cejilla)
Ejercicio 22, (página 30)
Ejercicio 22, (página 30) (con cejilla)
Ejercicio 23, (página 30)
Ejercicio 23, (página 30) (con cejilla)
Lee y sigue las indicaciones del texto del método. Igualmente, recuerda las recomendaciones del profesor. Estudia todos los días al menos media hora y lleva los ejercicios bien preparados a clase.
Próxima entrega: “Ejercicios 24, 25 y 26”
domingo, 15 de marzo de 2009
EL CÍRCULO DE QUINTAS (DE ESCALAS MAYORES)
En las dos anteriores entradas publiqué la llamada “Teoría del Tetracordio” (o Tetracordo) por la que se establece un procedimiento a través del cual se construyen las escalas mayores. Este da como resultado que, según se aplica, se originan dos sentidos o direcciones: la de la Dominante (o de los sostenidos), y la de la Subdominante (o de los bemoles), de esta forma se hace evidente el origen del orden de aparición de los sostenidos y de los bemoles, tal y como se refleja en el pentagrama cuando indicamos la armadura de las tonalidades.
Las escalas de uso más común, y sus tonalidades resultantes, son aquellas que tienen un máximo de seis alteraciones, por lo que se establece en esta evolución ese punto como el de cambio de dirección a partir del cual se comienzan a usar las tonalidades de la dirección opuesta y en sentido inverso. Las otras tonalidades son de uso muy infrecuente, lo cual es comprensible ya que es más cómodo leer una tonalidad con cuatro sostenidos (Mi M) que otra con ocho bemoles (Fa b M). No obstante hay instrumentos – arpa y piano, por ejemplo – en cuyo repertorio podemos encontrar obras escritas en tonalidades con más de seis alteraciones.
- En la dirección de la Subdominante.
Todas las escalas que se generan se organizan en el llamado “Círculo de Quintas”, también conocido como “Alfabeto de Quintas” o “Espiral Tónico”, de la forma que muestro en el gráfico.
Por último, hay que tener presente que, dado que cada escala mayor tiene su escala menor relativa, existe el “Círculo de Quintas de escalas menores”.
Próxima entrega: “Cómo se forman los acordes”.
Avanzando por cada una de las dos direcciones y a medida que se van generando nuevas escalas y, por lo tanto, acumulando alteraciones, se llega a las escalas enarmónicas de Do, es decir Si sostenido y Re doble bemol. Para llegar a ellas se hace entonces uso de las dobles alteraciones. Podremos observar además que, por lógica, en todo el desarrollo las escalas que se van generando en cada dirección tendrán su escala enármonica en la opuesta.
Las escalas de uso más común, y sus tonalidades resultantes, son aquellas que tienen un máximo de seis alteraciones, por lo que se establece en esta evolución ese punto como el de cambio de dirección a partir del cual se comienzan a usar las tonalidades de la dirección opuesta y en sentido inverso. Las otras tonalidades son de uso muy infrecuente, lo cual es comprensible ya que es más cómodo leer una tonalidad con cuatro sostenidos (Mi M) que otra con ocho bemoles (Fa b M). No obstante hay instrumentos – arpa y piano, por ejemplo – en cuyo repertorio podemos encontrar obras escritas en tonalidades con más de seis alteraciones.
Las tonalidades más comúnmente utilizadas son por tanto, además de la de Do M, las siguientes:
- En la dirección de la Dominante.
Por último, hay que tener presente que, dado que cada escala mayor tiene su escala menor relativa, existe el “Círculo de Quintas de escalas menores”.Próxima entrega: “Cómo se forman los acordes”.
sábado, 14 de marzo de 2009
JEROGLÍFICO (14 - 03 - 2009)
A continuación os dejo un nuevo jeroglífico, que considero de una dificultad media.

¡Que lo disfrutéis!

¡Que lo disfrutéis!
SOLUCIÓN AL JEROGLÍFICO DEL DÍA 5 DE FEBRERO DE 2009
He aquí la solución de mi jeroglífico del pasado día 5, en el que la pregunta era: “Tipo de serpiente”. En el recuadro aparecen tres “kas” y la “palabra símil”. Estos datos los interpretaremos de la siguiente manera:
- las dos primeras “kas” = kas (cas).
- la tercera “k” = ka (ca)
- la sílaba “si” como la nota "si" con su nombre internacional equivalente = si (b).
- de igual forma la sílaba “mi” como la nota "mi" con su nombre internacional equivalente = mi (e).
- y por último la “l” como tal letra, sin cambio.
En consecuencia la solución es cas+ca+b+e+l = cascabel.
¿Era difícil?
- las dos primeras “kas” = kas (cas).
- la tercera “k” = ka (ca)
- la sílaba “si” como la nota "si" con su nombre internacional equivalente = si (b).
- de igual forma la sílaba “mi” como la nota "mi" con su nombre internacional equivalente = mi (e).
- y por último la “l” como tal letra, sin cambio.
En consecuencia la solución es cas+ca+b+e+l = cascabel.
¿Era difícil?
DOS MECANISMOS NUEVOS
El fichero en formato pdf en el cual incluyo los dos mecanismos nuevos puedes descargarlo desde cualquiera de estos dos enlaces, (el primero pertenece al foro artepulsado y necesitarás estar registrado. Desde el segundo se descarga el documento directamente):
Dos_mecanismos_nuevos.pdf
Dos_mecanismos_nuevos.pdf
En el fichero pdf doy una explicación sobre estos dos mecanismos nuevos. Sólo haré la aclaración de que en el mecanismo 5 el barrido ascendente, “la vuelta”, puede hacerse también con el dedo “p”, lo que favorece entonces abarcar con facilidad las seis cuerdas.
Mecanismo 4-a
Mecanismo 4-b
Mecanismo 5-a
Mecanismo 5-b
En la próxima entrega presentaré “Dos ritmos básicos de Soleá.”
¡Hasta entonces!
Dos_mecanismos_nuevos.pdf
Dos_mecanismos_nuevos.pdf
En el fichero pdf doy una explicación sobre estos dos mecanismos nuevos. Sólo haré la aclaración de que en el mecanismo 5 el barrido ascendente, “la vuelta”, puede hacerse también con el dedo “p”, lo que favorece entonces abarcar con facilidad las seis cuerdas.
Mecanismo 4-a
Mecanismo 4-b
Mecanismo 5-a
Mecanismo 5-b
En la próxima entrega presentaré “Dos ritmos básicos de Soleá.”
¡Hasta entonces!
ESTUDIO 5, (PAG. 21)
Una vez publicados los ejercicios técnicos, presento el Estudio 5, primero de este grupo dedicado a la práctica de escalas. En la página 25 encontrarás orientaciones adecuadas para cada uno de los estudios. Es importante, no obstante, que recuerdes que en la ejecución de las escalas no debes retirar los dedos desplegados hasta que no cambies de cuerda. Esto da estabilidad a la mano y favorece el “legato”.
Estudio 5, (pag. 21)
Próxima entrega: “Estudio 6”
Estudio 5, (pag. 21)
Próxima entrega: “Estudio 6”
miércoles, 11 de marzo de 2009
MI FAVORITA (ANÓNIMO)
La Mazurca “Mi Favorita”, también de autor anónimo, es otra de las obras de guitarra que se cuenta entre los primeros objetivos de los estudiantes de guitarra. Su origen es, tal y como sucede con el “Romance”, desconocido, aunque no ha sido objeto de tanta polémica en cuanto a su historia y autoría como aquel.
También como el “Romance” la partitura se puede conseguir fácilmente tanto suelta como en diferentes métodos y recopilaciones de piezas para repertorio..
Como siempre esta grabación está orientada hacia los estudiantes y la ejecuto a una velocidad lenta, para que puedan observar detalles de digitación y así resolver dudas básicas y poder estudiarlo con comodidad.
Mi Favorita (Anónimo)
Para cualquier consulta puedes dirigirte a la dirección de correo electrónico que figura en el encabezamiento de este Blog.
Próxima entrega: “Cantiga a Santa María (Alfonso X "El Sabio").
¡Hasta entonces!
También como el “Romance” la partitura se puede conseguir fácilmente tanto suelta como en diferentes métodos y recopilaciones de piezas para repertorio..
Como siempre esta grabación está orientada hacia los estudiantes y la ejecuto a una velocidad lenta, para que puedan observar detalles de digitación y así resolver dudas básicas y poder estudiarlo con comodidad.
Mi Favorita (Anónimo)
Para cualquier consulta puedes dirigirte a la dirección de correo electrónico que figura en el encabezamiento de este Blog.
Próxima entrega: “Cantiga a Santa María (Alfonso X "El Sabio").
¡Hasta entonces!
SECCIÓN DE EJERCICIOS (5): EJERCICIOS 13, 14 Y 15
Hoy publico los ejercicios números 13, 14 y 15, con lo que concluyo esta primera sección de ejercicios técnicos. Quiero insistir que es especialmente recomendable practicar este tipo de ejercicios de forma continuada pues con ellos se consigue consolidar y fortalecer de forma progresiva una buena técnica instrumental.
Ejercicio 13, (Rodrigo & Jiménez – pag. 16)
Ejercicio 14, (Rodrigo & Jiménez – pag. 16)
Ejercicio 15, (Rodrigo & Jiménez – pag. 16)
Recuerda que al final de esta sección, en la página 17, hay un apartado de orientaciones que es conveniente leer para así hacer correctamente los ejercicios. Una vez aprendidos todos recomiendo especialmente su práctica periódica como sistema de calentamiento previo a nuestras sesiones de estudio.
Próxima entrega: “Estudio 5”
Ejercicio 13, (Rodrigo & Jiménez – pag. 16)
Ejercicio 14, (Rodrigo & Jiménez – pag. 16)
Ejercicio 15, (Rodrigo & Jiménez – pag. 16)
Recuerda que al final de esta sección, en la página 17, hay un apartado de orientaciones que es conveniente leer para así hacer correctamente los ejercicios. Una vez aprendidos todos recomiendo especialmente su práctica periódica como sistema de calentamiento previo a nuestras sesiones de estudio.
Próxima entrega: “Estudio 5”
Etiquetas:
Segundo de Guitarra (Elemental)
martes, 10 de marzo de 2009
SECCIÓN DE EJERCICIOS (4): EJERCICIOS 10, 11 Y 12
Hoy publico los ejercicios técnicos números 10, 11 Y 12. Si me es posible mañana publicaré los tres restantes.
Ejercicio 10, (Rodrigo & Jiménez – pag. 15)
Ejercicio 11, (Rodrigo & Jiménez – pag. 16)
Ejercicio 12, (Rodrigo & Jiménez – pag. 16)
Recuerda que al final de esta sección, en la página 17, hay un apartado de orientaciones que es conveniente leer para así hacer correctamente los ejercicios. Una vez aprendidos todos recomiendo especialmente su práctica periódica como sistema de calentamiento previo a nuestras sesiones de estudio.
Próxima entrega: “Sección de Ejercicios (5): Ejercicios 13, 14 y 15”
Ejercicio 10, (Rodrigo & Jiménez – pag. 15)
Ejercicio 11, (Rodrigo & Jiménez – pag. 16)
Ejercicio 12, (Rodrigo & Jiménez – pag. 16)
Recuerda que al final de esta sección, en la página 17, hay un apartado de orientaciones que es conveniente leer para así hacer correctamente los ejercicios. Una vez aprendidos todos recomiendo especialmente su práctica periódica como sistema de calentamiento previo a nuestras sesiones de estudio.
Próxima entrega: “Sección de Ejercicios (5): Ejercicios 13, 14 y 15”
Etiquetas:
Segundo de Guitarra (Elemental)
2ª PARTE DEL MÉTODO - REPERTORIO: “SOLEARES”
En esta segunda parte del método dedicada al repertorio no podía faltar un solo de Soleares (o Soleá, si se prefiere). Aquí Juan Grecos nos ofrece uno que, aunque breve, es muy representativo. Si se desea se puede ampliar con algunas de las falsetas ya trabajadas en las lecciones dedicadas a este “palo”. Como en los precedentes, el vídeo está grabado a una velocidad algo más lenta para pormenorizar en los detalles.
Soleares (Juan Grecos)
En caso de que tengas alguna duda que necesites consultar dirígete a la dirección de correo electrónico que figura en cabecera del Blog.
Próxima entrega: Repertorio, “Alegrías en La M”.
¡Hasta entonces!
Soleares (Juan Grecos)
En caso de que tengas alguna duda que necesites consultar dirígete a la dirección de correo electrónico que figura en cabecera del Blog.
Próxima entrega: Repertorio, “Alegrías en La M”.
¡Hasta entonces!
Etiquetas:
La Guitarra Flamenca (J. Grecos)
Esta es la duodécima entrega y última de esta sección. En ella te presento el Estudio 30, tercero y último de los rondoes que Ruggiero Chiesa nos ofrece como colofón de los “Studi per Chitarra” de Ferdinando Carulli. Al igual que los dos anteriores es muy común encontrarlo entre las piezas que se presentan para la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales de Música.
De nuevo quiero recordarte que es importante que lo estudies con detenimiento para así conseguir la mayor precisión, fluidez y limpieza.
Estudio 30 – Rondó en La M (Carulli)
Una vez más te recuerdo que puedes dirigir tus consultas a la dirección de correo electrónico adjunta en el encabezamiento del Blog.
De nuevo quiero recordarte que es importante que lo estudies con detenimiento para así conseguir la mayor precisión, fluidez y limpieza.
Estudio 30 – Rondó en La M (Carulli)
Una vez más te recuerdo que puedes dirigir tus consultas a la dirección de correo electrónico adjunta en el encabezamiento del Blog.
Etiquetas:
Studi per Chitarra (F. Carulli)
domingo, 8 de marzo de 2009
EJERCICIOS 19 y 20 (página 28)
Recuerda que todos los ejercicios, estudios y piezas a los que me refiero, y de los que hago grabación en vídeo, pertenecen al Método de Guitarra (LOGSE) – Curso Primero, editado por la Sociedad Didáctico Musical y cuyos autores son José Luis Rodrigo y Miguel Ángel Jiménez.
He aquí los dos últimos ejercicios de refuerzo para el aprendizaje de las notas de las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª en la primera posición. Se trata de dos piezas cortas a dos guitarras, de ocho compases cada una, de las cuales la primera guitarra corre a cargo del alumno de 1º y la segunda a cargo del profesor o un alumno de un curso más avanzado. “La Danza de las Hachas” era muy tradicional en el Barroco español y unos de los guitarristas y tratadistas de esa época llamado Gaspar Sanz recoge dos melodías con que se acompañaba dicha danza en su “Instrucción de Música sobre la Guitarra Española”. Ésta es una de ellas.
Ejercicio 19 – Alumno (página 28)
Ejercicio 19 – Alumno (página 28) (con cejilla)
Ejercicio 19 – Profesor (página 28)
Ejercicio 19 – Profesor (página 28) (con cejilla)
Ejercicio 20 – Alumno (página 28)
Ejercicio 20 – Alumno (página 28) (con cejilla)
Ejercicio 20 – Profesor (página 28)
Ejercicio 20 – Profesor (página 28) (con cejilla)
Lee y sigue las indicaciones del texto del método. Igualmente, recuerda las recomendaciones del profesor. Estudia todos los días al menos media hora y lleva los ejercicios bien preparados a clase.
He aquí los dos últimos ejercicios de refuerzo para el aprendizaje de las notas de las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª en la primera posición. Se trata de dos piezas cortas a dos guitarras, de ocho compases cada una, de las cuales la primera guitarra corre a cargo del alumno de 1º y la segunda a cargo del profesor o un alumno de un curso más avanzado. “La Danza de las Hachas” era muy tradicional en el Barroco español y unos de los guitarristas y tratadistas de esa época llamado Gaspar Sanz recoge dos melodías con que se acompañaba dicha danza en su “Instrucción de Música sobre la Guitarra Española”. Ésta es una de ellas.
Ejercicio 19 – Alumno (página 28)
Ejercicio 19 – Alumno (página 28) (con cejilla)
Ejercicio 19 – Profesor (página 28)
Ejercicio 19 – Profesor (página 28) (con cejilla)
Ejercicio 20 – Alumno (página 28)
Ejercicio 20 – Alumno (página 28) (con cejilla)
Ejercicio 20 – Profesor (página 28)
Ejercicio 20 – Profesor (página 28) (con cejilla)
Lee y sigue las indicaciones del texto del método. Igualmente, recuerda las recomendaciones del profesor. Estudia todos los días al menos media hora y lleva los ejercicios bien preparados a clase.
Etiquetas:
Primero de Guitarra (Elemental)
ROMANCE (ANÓNIMO)
El “Romance”, de autor anónimo, es una de las obras de guitarra que se cuenta entre los primeros objetivos de los estudiantes de guitarra. De origen incierto, ha sido objeto de permanente polémica en cuanto a su historia y autoría. Para quien esté interesado sobre las diferentes hipótesis al respecto puede consultar los dos artículos publicados en el foro de artepulsado pinchando en los siguiente enlaces:
Esta es una obra de la que se puede conseguir fácilmente la partitura tanto suelta como en diferentes métodos y recopilaciones de piezas para repertorio.
Como siempre la versión que ofrezco en estas grabaciones para alumnos está ejecutada, que no interpretada, a una velocidad lenta, para que se puedan observar detalles de digitación y así resolver dudas básicas y poder estudiarlo con comodidad.
Romance (Anónimo)
Para cualquier consulta puedes dirigirte a la dirección de correo electrónico que figura en el encabezamiento de este Blog.
Próxima entrega: “Mi Favorita (Anónimo)”
¡Hasta entonces!
jueves, 5 de marzo de 2009
SECCIÓN DE EJERCICIOS (3): EJERCICIOS 7, 8 Y 9
Hoy publico los ejercicios técnicos números 7, 8 y 9. Si me es posible en este fin de semana haré lo propio, en dos entregas, con los seis restantes.
Ejercicio 7, (Rodrigo & Jiménez – pag. 14)
Ejercicio 8, (Rodrigo & Jiménez – pag. 15)
Ejercicio 9, (Rodrigo & Jiménez – pag. 15)
Recuerda que al final de esta sección, en la página 17, hay un apartado de orientaciones que es conveniente leer para así hacer correctamente los ejercicios. Una vez aprendidos todos recomiendo especialmente su práctica periódica como sistema de calentamiento previo a nuestras sesiones de estudio.
Próxima entrega: “Sección de Ejercicios (4): Ejercicios 10, 11 y 12”
Ejercicio 7, (Rodrigo & Jiménez – pag. 14)
Ejercicio 8, (Rodrigo & Jiménez – pag. 15)
Ejercicio 9, (Rodrigo & Jiménez – pag. 15)
Recuerda que al final de esta sección, en la página 17, hay un apartado de orientaciones que es conveniente leer para así hacer correctamente los ejercicios. Una vez aprendidos todos recomiendo especialmente su práctica periódica como sistema de calentamiento previo a nuestras sesiones de estudio.
Próxima entrega: “Sección de Ejercicios (4): Ejercicios 10, 11 y 12”
Etiquetas:
Segundo de Guitarra (Elemental)
“STUDI PER CHITARRA”, (F. CARULLI), ESTUDIO 29 (RONDÓ EN SOL M)
En esta undécima entrega te presento el Estudio 29, segundo rondó de los tres que Ruggiero Chiesa nos ofrece como colofón de los “Studi per Chitarra” de Ferdinando Carulli. Como ya dije en la anterior entrada es muy común incluir alguno de ellos entre las tres piezas que se presentan para la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales de Música. Una vez más te recuerdo la importancia de estudiar con detenimiento para conseguir la mayor precisión, fluidez y limpieza.
Estudio 29 – Rondó en Sol M (Carulli)
Una vez más te recuerdo que puedes dirigir tus consultas a la dirección de correo electrónico adjunta en el encabezamiento del Blog.
Próxima entrega: “Estudio 30 (Rondó en La M)”.¡Hasta entonces!
Estudio 29 – Rondó en Sol M (Carulli)
Una vez más te recuerdo que puedes dirigir tus consultas a la dirección de correo electrónico adjunta en el encabezamiento del Blog.
Próxima entrega: “Estudio 30 (Rondó en La M)”.¡Hasta entonces!
Etiquetas:
Studi per Chitarra (F. Carulli)
JEROGLÍFICO (05 - 03 - 2009)
A continuación os dejo otro jeroglífico, que considero bastante fácil. Eso sí, hay que pensar como músico (esta pista es determinante).
SOLUCIÓN AL JEROGLÍFICO DEL DÍA 24 DE FEBRERO DE 2009
He aquí la solución de mi jeroglífico del pasado día 24, en el que la pregunta era: “Forma musical”. En el recuadro aparece la palabra “SATON” superpuesta sobre la palabra “ATA”. “SATON” es “NOTAS” al revés, aunque hay siete alternativas para probar (“notas al revés en – es decir, encima de – ata”), en realidad se llega bastante rápido a la solución: “re” en plural es “res”, al revés es “ser”. En consecuencia: “ser en ata” = Serenata.
domingo, 1 de marzo de 2009
2ª PARTE DEL MÉTODO - REPERTORIO: “SEVILLANAS (EN LA MENOR) [3]”
Aquí os dejo el vídeo de las “Sevillanas (en La menor) [3]”, tercera de las tres que Juan Grecos nos ofrece en la sección dedicada a este ritmo (páginas 83 a 86) en la segunda parte de su método “La Guitarra Flamenca”. Como los precedentes, el vídeo lo he grabado a una velocidad moderada para que se puedan observar todos los detalles posibles.
Sevillanas en La m (3) (Juan Grecos)
En caso de que tengas alguna duda que necesites consultar dirígete a la dirección de correo electrónico que figura en cabecera del Blog.
Próxima entrega: Repertorio, “Soleares”.
Sevillanas en La m (3) (Juan Grecos)
En caso de que tengas alguna duda que necesites consultar dirígete a la dirección de correo electrónico que figura en cabecera del Blog.
Próxima entrega: Repertorio, “Soleares”.
Etiquetas:
La Guitarra Flamenca (J. Grecos)
“STUDI PER CHITARRA”, (F. CARULLI), ESTUDIO 28 (RONDÓ EN DO M)
En esta décima entrega te presento el Estudio 28 de los “Studi per Chitarra”. Con este número identificativo Ruggiero Chiesa nos presenta el primer rondó de los tres con los que concluye su selección. Es muy común incluir alguno de ellos entre las tres piezas que se presentan para la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales de Música. Como siempre, estúdialo con detenimiento para conseguir la mayor precisión, fluidez y limpieza.
Estudio 28 – Rondó en Do M (Carulli)
Una vez más te recuerdo que puedes dirigir tus consultas a la dirección de correo electrónico adjunta en el encabezamiento del Blog.
Próxima entrega: “Estudio 29 (Rondó en Sol M)”.
¡Hasta entonces!
Estudio 28 – Rondó en Do M (Carulli)
Una vez más te recuerdo que puedes dirigir tus consultas a la dirección de correo electrónico adjunta en el encabezamiento del Blog.
Próxima entrega: “Estudio 29 (Rondó en Sol M)”.
¡Hasta entonces!
SECCIÓN DE EJERCICIOS (2): EJERCICIOS 4, 5 Y 6
Dado que esta sección precede al Estudio 5, y no queriendo retrasar demasiado la publicación de éste, intentaré publicar a la mayor brevedad posible todos los ejercicios técnicos. Hoy publico por lo tanto los números 4, 5 y 6.
Ejercicio 4, (Rodrigo & Jiménez – pag. 13)
Ejercicio 5, (Rodrigo & Jiménez – pag. 13)
Ejercicio 6, (Rodrigo & Jiménez – pag. 14)
Recuerda que al final de esta sección, en la página 17, hay un apartado de orientaciones que es conveniente leer para así hacer correctamente los ejercicios. Una vez aprendidos todos recomiendo especialmente su práctica periódica como sistema de calentamiento previo a las sesiones de estudio.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)