EJERCICIOS 17 y 18 (página 27)

Recuerda que todos los ejercicios, estudios y piezas a los que me refiero, y de los que hago grabación en vídeo, pertenecen al Método de Guitarra (LOGSE) – Curso Primero, editado por la Sociedad Didáctico Musical y cuyos autores son José Luis Rodrigo y Miguel Ángel Jiménez.

Estos dos ejercicios sirven para reforzar el aprendizaje de las notas de las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª en la primera posición, que como ya expliqué en la clase abarca los cuatro primeros trastes.

Recuerda que el pulgar ha de pulsar en un movimiento descendente, nunca hacia afuera, para así conseguir un sonido limpio. Por otra parte es importante que al pisar las notas lo hagas con los dedos arqueados y con las yemas de los dedos perpendiculares, nunca planas. Al remplazar los dedos procura que al menos el último que haya pisado se mantenga en su sitio hasta que pise el siguiente para así conseguir el efecto de “legato” (ligado).


Ejercicio 17 (página 27)




Ejercicio 17 (página 27) (con cejilla)




Ejercicio 18 (página 27)




Ejercicio 18 (página 27) (con cejilla)




Lee y sigue las indicaciones del texto del método. Igualmente, recuerda las recomendaciones del profesor. Estudia todos los días al menos media hora y lleva los ejercicios bien preparados a clase.

Nota: Igual que anteriores ejercicios, éstos los he grabado, aparte de en su versión original, también con la cejilla en el quinto traste, dado que en general los alumnos de 1º a los que atiendo oscilan entre los ocho y nueve años, por lo que tienen las manos pequeñas y no pueden trabajar en los primeros trastes por ser demasiado grandes para ellos.

ESTUDIO 4 (ANDANTE), DE FERDINANDO CARULLI

Hoy te presento el Estudio número 4 del método de Rodrigo & Jiménez, cuyo autor es Ferdinando Carulli. Este estudio pertenece en realidad a la Parte Segunda de su Método Completo de Guitarra, siendo el del Capítulo 8 (del modo de ligar las notas).

Estúdialo con detenimiento, poniendo especial atención en la mecanización correcta de los ligados, tantos descendentes como ascendentes y, como no, en el fraseo. Observa que al igual que en el anterior estudio 3 el diseño melódico es anacrúsico. Sé consecuente con ello.


Estudio 4 (Andante) de Ferdinando Carulli, (pag. 8)




El estudio lo he grabado a un tempo bastante lento para que así puedas captar mejor cualquier detalle que te pueda ofrecer duda.

Para cualquier consulta ya sabes a dónde dirigirte.

JEROGLÍFICO (24 - 02 - 2009)

A continuación os dejo otro jeroglífico. Al igual que el anterior se le ha considerado de una dificultad media.

Como en ocasiones anteriores la solución la publicaré en unos días.

SOLUCIÓN AL JEROGLÍFICO DEL DÍA 16 DE FEBRERO DE 2009

He aquí la solución de mi jeroglífico del pasado día 16, en el que la pregunta era: ¿De dónde eres? En el recuadro aparece en primer lugar el número 10, que habremos de interpretar por “Deca” (procede del griego y en Español es utilizado, tal y como indica el diccionario, como elemento compositivo: decálogo, decaedro, decanato, etc.) En segundo lugar aparece la representación de “RA”, dios solar de Heliópolis en la mitología egipcia. Por último encontramos dos “kas”. En consecuencia “Deca+ra+cas” = De Caracas.

2ª PARTE DEL MÉTODO - REPERTORIO: “SEVILLANAS (EN LA MAYOR) [2]”

Aquí os dejo el vídeo de las “Sevillanas (en La Mayor) [2]”, segunda de las tres que Juan Grecos nos ofrece en la sección dedicada a este ritmo (páginas 83 a 86) en la segunda parte de su método “La Guitarra Flamenca”. Como los precedentes, el vídeo lo he grabado a una velocidad moderada para que se puedan observar todos los detalles posibles.


Sevillanas en La M (2) (Juan Grecos)




En caso de que tengas alguna duda que necesites consultar dirígete a la dirección de correo electrónico que figura en cabecera del Blog.

Próxima entrega: Repertorio, “Sevillanas (en La menor) [3]”.

ESTUDIO 4, “DÚO” (POPULAR – J. L. RODRIGO & M. A. JIMÉNEZ)

Hoy te presento el Estudio número 4 que no es sino una versión para dos guitarras de la canción popular santanderina “Molo, molondrón”. El único comentario que tengo que hacer es sobre una errata presente en el primer compás de la segunda guitarra ya que el primer intervalo de 4ª Justa (Mi – La) tiene que ser sustituido por un intervalo de 3ª Mayor (Fa – La), tal y como lo encontramos en los compases 5 y 17.


Estudio 4, “Dúo” (Popular – Rodrigo & Jiménez) (1ª guitarra, pag. 9)




Estudio 4, “Dúo” (Popular – Rodrigo & Jiménez) (2ª guitarra, pag. 9)




Una vez más te recuerdo que hay que trabajar los estudios con lentitud y memorizarlos. ¡Tenlo en cuenta y te ahorrarás muchas horas innecesarias de trabajo!

“STUDI PER CHITARRA”, (F. CARULLI), ESTUDIOS 25, 26 Y 27

En esta novena entrega te presento los estudios 25, 26 y 27 de los “Studi per Chitarra”. El Estudio 25, en Re m, es muy simple en cuanto a estructura y al mecanismo que nos plantea, por lo que no haré ningún comentario ya que se explica por sí mismo. En el estudio 26 hay que destacar la melodía usando el toque apoyado y así contrastarlo con el acompañamiento de arpegio que, en todo caso ha de sonar claro y en un segundo plano. En cuanto al 27, en Mi M, nos presenta un tema sencillo que luego desarrolla ligeramente en La M, volviéndolo a presentar variado con diseños arpegiados en la tonalidad principal. Procura destacar las notas de la melodía con el toque apoyado y los arpegios mecanizarlos correctamente. Estúdialos con detenimiento para conseguir la mayor precisión, fluidez y limpieza.


Estudio 25 (Carulli)




Estudio 26 (Carulli)




Estudio 27 (Carulli)



Una vez más te recuerdo que puedes dirigir tus consultas a la dirección de correo electrónico adjunta en el encabezamiento del Blog.

Próxima entrega: “Estudio 28 (Rondó en Do M)”.

¡Hasta entonces!

CÓMO CONSTRUIR LAS ESCALAS MAYORES (2)

A continuación veremos la formación de las dos primeras escalas en la llamada “dirección de los bemoles” o “dirección de la Subdominante” que comenzaremos partiendo del primer tetracordo de la escala mayor de “DO”, formado por las notas “DO – RE – MI – FA”, que tomaremos como segundo tetracordo de una nueva escala: la de “FA”. Pero veamos todo el proceso desarrollado paso a paso.

1° Escribimos este primer tetracordo “DO – RE – MI – FA” considerándolo, como ya dijimos, segundo tetracordo de una nueva escala.
2° Formamos un nuevo tetracordo, primero de la nueva escala, con las cuatro notas correspondientes que preceden “FA – SOL – LA – SI”.
3° A continuación hacemos las siguientes comprobaciones:
- Las distancias que hay entre las notas del primer tetracordo que, como ya sabemos, tienen que ser “tono – tono – semitono”. Comprobamos, sin embargo, que estas distancias no están bien porque son “tono – tono – tono”, cuando tendrían que ser “tono – tono – semitono”. Para corregir esto tenemos que reducir la distancia entre las notas tercera y cuarta del tetracordo, lo que conseguiremos haciendo retroceder la cuarta al añadirle un bemol ( ).
- La distancia que hay entre los dos tetracordos, que ha de ser de un tono.
- Las distancias que hay entre las notas del segundo tetracordo. Aquí comprobaremos que las distancias son correctas, porque siendo el tetracordo que hemos utilizado de la escala anterior mantiene las distancias “tono – tono – semitono”.

Pero veamos nuevamente el desarrollo de todos los pasos uno a uno.

1° Seleccionamos el primer tetracordo de la escala desde la que partimos para convertirlo en el segundo tetracordo de una nueva escala.

2° Formamos un nuevo primer tetracordo con las notas precedentes.

3° Añadimos un bemol a la cuarta nota del primer tetracordo para establecer las distancias correctas, tanto entre las notas tercera y cuarta de este tetracordo como la que ha de haber entre el primero y el segundo.

Al igual que hicimos en la “dirección de los sostenidos” repetiremos el proceso para formar la segunda escala de la “dirección de los bemoles”.

1º Tomamos nuevamente el primer tetracordo de la escala de la que procedemos y le escribimos como segundo de la nueva escala, siempre teniendo en cuenta que la nota alterada tiene que permanecer así.


2º Formamos el nuevo primer tetracordo con las cuatro notas precedentes, teniendo igualmente en cuenta que la primera de este nuevo tetracordo es la que viene alterada de la escala anterior.


3º Añadimos un bemol a la cuarta nota del primer tetracordo para establecer las distancias correctas.

Al igual que en la “dirección de los sostenidos”, en la “dirección de los bemoles” las alteraciones que van apareciendo se corresponden con el orden de bemoles “SI – MI – LA – RE – SOL – DO – FA” ya conocido, precisamente por que este es su origen. Lo que podemos igualmente comprobar aplicando el mismo procedimiento a cada nueva escala construída.

Próxima entrada: "El Círculo (o Alfabeto) de Quintas".

NUEVA SECCIÓN: RINCÓN DE REPERTORIO - VIRGINIA (I - PRELUDIO), MIGUEL A. GUTIÉRREZ

Hoy inauguro esta sección de Repertorio en la que iré introduciendo periódicamente grabaciones de piezas de diferentes niveles y cuyas partituras, en la medida de lo posible, sean fáciles de conseguir.

Comienzo publicando el vídeo de la primera parte de mi obra “Virginia” (Preludio y Gavota), que compuse hace ya casi treinta años, a petición de una de mis alumnas. En realidad han sido muchos los alumnos en todos esos años que me han pedido la partitura.


Virginia (I – Preludio) de Miguel A. Gutiérrez




La Gavota está en proceso de revisión. Cuando ya la tenga lista la pondré en dedos, la grabaré y la publicaré. Dado que la obra no está editada, quien esté interesado en ella me puede solicitar la partitura a la dirección de correo electrónico que figura en la cabecera del Blog.

¡Hasta la próxima entrada!

2ª PARTE DEL MÉTODO - REPERTORIO: “SEVILLANAS (EN LA MENOR) [1]”

Aquí os dejo el vídeo de las “Sevillanas (en La menor) [1]”, primeras de las tres que Juan Grecos nos ofrece en una sección dedicada a este ritmo (páginas 83 a 86) en la segunda parte de su método “La Guitarra Flamenca”. Como es habitual el vídeo lo he grabado a una velocidad moderada para que se puedan observar todos los detalles posibles.


Sevillanas en La m (1) (Juan Grecos)




En caso de que tengas alguna duda que necesites consultar dirígete a la dirección de correo electrónico que figura en cabecera del Blog.

Próxima entrega: Repertorio, “Sevillanas (en La Mayor) [2]”.

UN NUEVO JEROGLÍFICO PARA CAVILAR UN POCO.

A continuación os dejo un nuevo jeroglífico. En opinión de mis allegados, que lo han intentado resolver antes de publicarlo, es de una dificultad media.

Como en ocasiones anteriores dentro de unos días publicaré la solución.

SOLUCIÓN AL JEROGLÍFICO DEL DÍA 11 DE FEBRERO DE 2009

He aquí la solución de mi jeroglífico del pasado día 11, en el que propongo la deducción del nombre de una forma musical. En primer lugar aparece la imagen de un perro que hemos de traducir por su homónimo “can”. En segundo lugar tenemos la sílaba “Ta2”, como se ve elevada al cuadrado, es decir, repetida. En consecuencia: “Can+ta+ta”. ¿Verdad que no era tan difícil?

“STUDI PER CHITARRA”, (F. CARULLI), ESTUDIOS 22, 23 Y 24

En esta octava entrega te presento los estudios 22, 23 Y 24 de los “Studi per Chitarra”. En el 22 pon especial atención en destacar las notas con función melódica mediante el uso del “toque apoyado”. En el estudio 23 hay que procurar tocar con claridad aquellos pequeños fragmentos que son claramente melódicos en la voz grave. En el 24 es especialmente importante que hagas coincidir los cambios de acorde con el comienzo de cada mecanismo de arpegio procurando que no se pierda ni una sola de las notas. Estúdialos detenidamente para conseguir la mayor precisión, fluidez y limpieza.


Estudio 22 (Carulli)




Estudio 23 (Carulli)




Estudio 24 (Carulli)



Una vez más te recuerdo que puedes dirigir tus consultas a la dirección de correo electrónico adjunta en el encabezamiento del Blog.

Próxima entrega: “Estudios 25, 26 y 27”.

¡Hasta entonces!

RITMOS DE SON HUASTECO Y HUAPANGO (MÉXICO)

El fichero en formato pdf en el cual incluyo los ritmos de Son Huasteco y Huapango puedes descargarlo desde cualquiera de estos dos enlaces, (el primero pertenece al foro artepulsado y necesitarás estar registrado. Desde el segundo se descarga el documento directamente):

Huapango_Son_Huasteco.pdf

Huapango_Son_Huasteco.pdf

Al igual que en las anteriores entradas en el fichero pdf doy una explicación sobre estos ritmos, no obstante quiero hacer la siguiente aclaración al respecto. En el proceso de aprendizaje y consolidación de estos dos ritmos me encontré con numerosos profesionales, la mayoría mexicanos, que hacían una clara distinción, tal y como expongo en el pdf, entre el Son Huasteco y el Huapango, identificando al primero cuando se ejecutaba a un tempo más o menos moderado (“La Malagueña”, “El Jinete”, “El preso número nueve”, “Cucurrucucú Paloma”, etc.) y al segundo cuando se ejecutaba a un tempo más rápido (“Serenata Huasteca”), encontrándose entonces uno con canciones como el “Huapango Torero” en el que, al ensayarlas y presentar los dos tempos apuntados, se enfatizaba mucho esa diferenciación. Yo, inquisitivo como soy, pregunté a más de uno por esta circunstancia, a lo que se me respondió, en no pocas ocasiones, que a pesar de que la canción se titulaba “Huapango Torero”, tenía un fragmento a ritmo de Son Huasteco (sic). En años posteriores, investigando por otras vías, tuve ocasión de conocer que para los especialistas en el folclore mexicano los términos Huapango y Son Huasteco son, por decirlo así, sinónimos. Apréndanse entonces las cuatro secuencias de rasgueo, que ilustro además en los vídeos, con la certeza de que se adecúan para ambos tempos. Yo tuve ocasión de comprobarlo trabajando con más de un mariachi. En futuras entradas incluiré algún ejemplo específico de acompañamiento con estos ritmos.


Ritmo 1 de Huapango - Son Huasteco (México)




Ritmo 2 de Huapango - Son Huasteco (México)




Ritmo 3 de Huapango - Son Huasteco (México)




Ritmo 4 de Huapango - Son Huasteco (México)




En la próxima entrega presentaré el capítulo “Ritmo de Fandango de Huelva.”

¡Hasta entonces!

CÓMO CONSTRUIR LAS ESCALAS MAYORES (1)

La escala “Do – RE – MI – FA – SOL – LA – SI – DO” que conocemos como escala “natural” es, a su vez, una escala mayor. Además de la escala mayor que se forma partiendo de la nota “DO”, podemos formar otras escalas mayores desde cualquier otra nota que queramos: RE, MI, FA, etc. Todas las escalas mayores tienen en común su estructura, es decir, las distancias a las que se sitúan las notas que las forman. Veamos cuáles son estas distancias:

Nuestro actual sistema de escalas procede del que ya usaban en la antigüedad los griegos, sólo que con una serie de cambios motivados por las interpretaciones - más o menos correctas - y adaptaciones que sufrió a traves de los siglos. Los griegos llamaban a las escalas “harmonías” y las construían usando dos grupos de cuatro notas correlativas, llamados “tetracordos”, según el siguiente esquema:

Según podemos ver en el esquema anterior los dos tetracordos que forman la escala mayor son exactamente iguales en estructura, es decir, las notas que los forman están a la misma distancia entre sí: tono, tono y semitono. Igualmente podemos ver que los dos tetracordos están a distancia de un tono. Esto es importante porque cada vez que nosotros nos encontremos con una escala, formada por las notas que sean, que tenga esa estructura sabremos que es una escala mayor. Tenemos que tener muy clara entonces esta estructura para poder localizarla y aplicarla cuando sea necesario.

Como dijimos antes, nuestro sistema escalístico está basado en el antiguo sistema griego, ya expuesto, por lo que, basándonos en él, vamos a aprender a construir todas las escalas mayores comenzando desde la que ya conocemos, esto es, desde la de DO.

Analizando brevemente la estructura de la escala se llega fácilmente a la conclusión de que si los dos tetracordos que la forman son exactamente iguales en cuanto a su estructura, el primero de los dos , es decir, el formado por las notas “DO – RE – MI – FA”, puede utilizarse perfectamente como segundo tetracordo de una nueva escala, en este caso la escala mayor de “FA”; y el segundo, es decir, el formado por las notas “SOL – LA – SI – DO”, puede utilizarse como primer tetracordo de otra nueva escala, en este caso la de “SOL”. Es esto, precisamente, lo que vamos a hacer. Veamos el procedimiento a seguir en ambos casos. Comezando por el segundo tetracordo seguimos los siguientes pasos:

1° Escribimos este segundo tetracordo “SOL – LA – SI – DO” considerándolo, como ya dijimos, primer tetracordo de una nueva escala.
2° Formamos un nuevo tetracordo, segundo de la nueva escala, con las cuatro notas correspondientes que siguen “RE – MI – FA – SOL”.
3° A continuación hacemos las siguientes comprobaciones:
- Las distancias que hay entre las notas del primer tetracordo que, como ya sabemos, tienen que ser “tono – tono – semitono”.
- La distancia que hay entre los dos tetracordos, que ha de ser de un tono.
- Las distancias que hay entre las notas del segundo tetracordo. Aquí comprobaremos que las distancias no son correctas, porque la estructura que nos encontramos es la siguiente: “tono – semitono – tono”, cuando tendría que ser la de “tono – tono – semitono”. Lo que tenemos que hacer entonces es alejar la nota tercera del tetracordo de la segunda y acercarla a la cuarta. Esto lo logramos añadiendo a la tercera nota un sostenido.

Con este último paso habremos formado la primera de toda una serie escalas que se forman siguiendo siempre el mismo procedimiento con la siguiente escala resultante. Es importante tener en cuenta que las notas que resultan alteradas en el proceso deben continuar estándolo. Veamos el desarrollo de todos los pasos uno a uno.

1° Seleccionamos el segundo tetracordo de la escala desde la que partimos para convertirlo en el primer tetracordo de una nueva escala.

2º Añadimos un segundo tetracordo formado por las siguientes notas correspondientes.

3° Añadimos un sostenido a la tercera nota del segundo tetracordo, séptimo grado de la escala, para conseguir que las distancias entre las notas sean las correctas. Comprobamos que ambos tetracordos están a distancia de un tono.

Como se puede observar acabamos de formar la escala mayor de “SOL”, que es la primera que se consigue, en la llamada “dirección de los sostenidos” o “dirección de la Dominante”, siguiendo el procedimiento expuesto. Si repetimos ahora el mismo proceso con esta escala obtendremos una nueva escala mayor, concretamente la de “RE”. Veámoslo:

1° Seleccionamos nuevamente el segundo tetracordo de la escala desde la que partimos para convertirlo en el primer tetracordo de la nueva escala. Lo escribimos, sin embargo, una octava más grave para mayor comodidad de escritura y, como ya dijimos anteriormente, conservando la nota alterada en la escala de la que venimos, esto es, la de fa sostenido.

2° Añadimos un segundo tetracordo formado por las siguientes notas correspondientes.

3° Nuevamente añadimos un sostenido a la tercera nota del segundo tetracordo, séptimo grado de la escala, para conseguir que las distancias entre las notas sean las correctas. Comprobamos que ambos tetracordos están a distancia de un tono.

Así hemos construído la segunda escala de la “dirección de los sostenidos”. Salta a la vista que los dos primeros sostenidos que hemos obtenido son los de “FA” y “DO”, lo que se corresponde con el orden de los sostenidos que, como ya sabemos, es “FA – DO – SOL – RE – LA – MI – SI”; y se corresponde con este orden precisamente por que este, y no otro, es su origen. Bastará que continuemos aplicando el mismo procedimiento a cada nueva escala construída para comprobarlo.

En la siguiente entrada trataremos la construcción de las escalas mayores con bemoles.

TRES RITMOS VENEZOLANOS

Los ficheros en formato pdf en los cuales incluyo y explico los ritmos de Vals Venezolano, Vals Pasaje y Joropo puedes descargarlos desde cualquiera de estos dos enlaces, (los primeros pertenecen al foro artepulsado y necesitarás estar registrado. Desde los segundos se descargan los documentos directamente):

Pasaje_Joropo.pdf

Vals_Venezolano(Cont.).pdf

Pasaje_Joropo.pdf

Vals_Venezolano(Cont.).pdf

Al igual que en las anteriores entradas en los ficheros pdf doy una explicación sobre estos ritmos, por lo que no incluyo aquí ningún otro comentario. En futuras entradas incluiré, sin embargo, algún ejemplo específico de acompañamiento con estos ritmos.


Ritmo de Vals Venezolano (1)




Ritmo de Vals Venezolano (2)




Ritmo de Vals Venezolano (3)




Ritmo de Vals Venezolano (4)




Ritmo de Vals-Pasaje Venezolano (1)




Ritmo de Vals-Pasaje Venezolano (2)




Ritmo de Joropo Venezolano




Ritmo de Joropo Venezolano (con más detalle)




En la próxima entrega presentaré el capítulo “Ritmos de Son Huasteco y Huapango (México).”

¡Hasta entonces!

OTRO JEROGLÍFICO (11 - 02 - 2009)

A continuación os dejo un nuevo jeroglífico. En opinión de mis allegados, que lo han intentado resolver antes de publicarlo, es de una dificultad media.

Como en ocasiones anteriores, dentro de unos días publicaré la solución.

¡Hasta entonces!

SOLUCIÓN AL JEROGLÍFICO DEL DÍA 6 DE FEBRERO DE 2009

En mi opinión el jeroglífico del pasado día 6 era, en realidad, bastante sencillo. El pez que aparece en la imagen es un salmón. Si, siguiendo la pauta que nos marca dicha imagen, partimos “salmón” por la mitad e intercalamos la letra “o” nos queda “sal-o-món”. En consecuencia: Hombre de gran sabiduría = Salomón. Como se puede ver, no era complicado.

SEGUNDA PARTE DEL MÉTODO - REPERTORIO: “FARRUCA”

Aquí os dejo el vídeo de la “Farruca”, primera de las piezas que Juan Grecos nos ofrece en la segunda parte de su método “La Guitarra Flamenca” dedicada a dotar al estudiante de un repertorio básico. Como es habitual en todos los vídeos que hago con orientación didáctica, la Farruca la he grabado a una velocidad moderada para que se puedan observar todos los detalles posibles.


Farruca (Juan Grecos)




En caso de que tengas alguna duda que necesites consultar dirígete a la dirección de correo electrónico que figura en cabecera del Blog.

Próxima entrega: Repertorio, “Sevillanas (en La menor) [1]”.

RITMO DE PASILLO (ECUADOR)

El fichero en formato pdf en el cual incluyo el ritmos de Pasillo ecuatoriano puedes descargarlo desde cualquiera de estos dos enlaces, (el primero pertenece al foro artepulsado y necesitarás estar registrado. Desde el segundo se descarga el documento directamente):

Ritmo_de_Pasillo.pdf

Ritmo_de_Pasillo.pdf

Al igual que en las anteriores entradas en el fichero pdf doy una explicación sobre este ritmo, por lo que no incluyo aquí ningún otro comentario. En futuras entradas incluiré algún ejemplo específico de acompañamiento con este ritmo.


Ritmo de Pasillo (Ecuador)




En la próxima entrega presentaré el capítulo “Tres ritmos venezolanos”.

¡Hasta entonces!

RITMOS DE GUARANIA Y GALOPA

El fichero en formato pdf en el cual incluyo los ritmos de Guarania y Galopa puedes descargarlo desde cualquiera de estos dos enlaces, (el primero pertenece al foro artepulsado y necesitarás estar registrado. Desde el segundo se descarga el documento directamente):

Ritmos_Guarania_Galopa.pdf

Ritmos_Guarania_Galopa.pdf


Dado que en el fichero pdf doy una amplia explicación sobre estos ritmos, no incluyo aquí ningún otro comentario. En futuras entradas incluiré ejemplos específicos de acompañamiento con estos ritmos.


Ritmo de Guarania (Paraguay)




Ritmo de Galopa (Paraguay)




En la próxima entrega presentaré el capítulo “Ritmo de Pasillo (Ecuador)”

¡Hasta entonces!

SONETO. “DUELE…”

Este fue el primer soneto que escribí hace ya más de veinte años.

Duele...

Duele tras despertar sentir tu ausencia,
tan dura e inmerecida condena,
tener sumida el alma en tanta pena
e ignorar del mal la procedencia.

Duele tanto amarte en la insistencia
de ese repudio blando que me entregas
que mi aliento más cálido se hiela
y destroza mi amor tu irreverencia.

Lejos quedó ya esa hermosa tarde
en que envueltos en la esencia de ese amor
tus más dulces palabras me brindaste.

No he querido volver más a aquel salón,
he intentado vanamente olvidarte,
logrando sólo aumentar mi desazón.

Un jeroglífico para relajarse un poco

Después de haber tenido esta sección bastante abandonada, aquí os dejo un nuevo jeroglífico que creo que no es demasiado difícil de resolver. Dentro de unos pocos días pondré la solución en la sección correspondiente.

¡Hasta la próxima entrada!

LECCIÓN 25: “DOS FALSETAS POR BULERÍAS”

Nos encontramos con la última lección del método. En ella Juan Grecos nos ofrece dos falsetas por Bulerías. No tengo comentarios que hacer sobre ellas ya que considero que las explicaciones que el autor proporciona en el texto son más que suficientes. Sólo quiero volver a recomendar el estudio a una velocidad lenta para controlar adecuadamente el compás y el resto de los detalles técnicos y mecánicos.


Lección 25 (Bulerías – Falseta 1)




Lección 25 (Bulerías – Falseta 2)



Recuerda que para cualquier consulta puedes dirigirte a la dirección de correo electrónico que figura en cabecera del Blog.

Próxima entrega: Repertorio, “Farruca”.


Para quien esté interesado en adquirir este método puede hacerlo a través del siguiente enlace: La Guitarra Flamenca

LECCIÓN 24: “EL RITMO DE BULERÍAS”

Esta lección, penúltima del método, es la primera de las dos que Juan Grecos dedica a las Bulerías. Para aprender el ritmo de este “palo” nos ofrece seis secuencias de progresiva dificultad que además son especialmente útiles para aprender el compás básico. En cada uno de los vídeos encontrarás reproducidos los ritmos a dos tempos: uno lento y otro más rápido. En todos los “palos” flamencos mensurados hay que ser muy preciso con el compás por lo que es sumamente recomendable estudiarlos primero a tempo lento y no dejarse llevar por la precipitación. En el caso de las Bulerías – “hija indómita de la Soléa”, tal y como decía mi maestro D. Rafael Nogales – hay que ser especialmente cuidadoso, ya que su tempo final es bastante rápido: algunos artistas llegan a tocarla “presto” o incluso “prestissimo”. Convendrá que hasta llegar al tempo deseado se pase por varias velocidades intermedias, controlando la práctica con ayuda de un metrónomo.


Lección 24 (Bulerías – Ritmo 1)




Lección 24 (Bulerías – Ritmo 2)




Lección 24 (Bulerías – Ritmo 3)




Lección 24 (Bulerías – Ritmo 4)




Lección 24 (Bulerías – Ritmo 5)




Lección 24 (Bulerías – Ritmo 6)




Una vez más te recuerdo que para cualquier consulta puedes dirigirte a la dirección de correo electrónico que figura en cabecera del Blog.

Próxima entrega: Lección 25: “Dos falsetas por Bulerías”.


Para quien esté interesado en adquirir este método puede hacerlo a través del siguiente enlace: La Guitarra Flamenca

RITMOS DE ZAMBA Y CUECA

El fichero en formato pdf en el cual incluyo los ritmos de Zamba y Cueca puedes descargarlo desde cualquiera de estos dos enlaces, (el primero pertenece al foro artepulsado y necesitarás estar registrado. Desde el segundo se descarga el documento directamente):

Ritmos_Zamba_y_Cueca.pdf

Ritmos_Zamba_y_Cueca.pdf

Dado que en el fichero pdf doy una amplia explicación sobre estos ritmos, no incluyo aquí ningún otro comentario. En futuras entradas incluiré ejemplos específicos de acompañamiento con estos ritmos.


Ritmo de Zamba (Argentina)




Ritmo de Cueca (Chile)




En la próxima entrega presentaré el capítulo “Ritmos de Guarania y Galopa"

¡Hasta entonces!

ESTUDIO 3 (ANDANTINO), DE FERNANDO SOR (LECCIÓN 5, OP. 31)

Hoy te presento el Estudio número 3 del método, cuyo autor es también Fernando Sor . Este estudio pertenece a otra de sus obras didácticas: “Veinte lecciones progresivas de guitara”, Op. 31, siendo este estudio la lección número 5.
Estúdialo con detenimiento, poniendo especial atención en el fraseo. Observa que el diseño melódico es anacrúsico y sé consecuente con este hecho.



Estudio 3 (Andantino) de Fernando Sor, (pag. 7)





Como es habitual, el estudio lo he grabado a un tempo moderado para que así puedas captar todos los detalles necesarios que te pudieran ofrecer dudas. Para cualquier consulta ya sabes a dónde dirigirte.

EJERCICIOS 14, 15 y 16 (páginas 22 y 23)

Recuerda que todos los ejercicios, estudios y piezas a los que me refiero, y de los que hago grabación en vídeo, pertenecen al Método de Guitarra (LOGSE) – Curso Primero, editado por la Sociedad Didáctico Musical y cuyos autores son José Luis Rodrigo y Miguel Ángel Jiménez.

Estos tres ejercicios sirven para reforzar el aprendizaje de las notas de las tres primeras cuerdas en la primera posición, que como ya expliqué en clase abarca los cuatro primeros trastes. Los ejercicios 15 y 16 recogen las melodías de dos canciones tradicionales, concretamente las tituladas “Gatatumba”, de Andalucía (Ejercicio 15), y “El Noi de la Mare”, de Cataluña (Ejercicio 16).


Ejercicio 14 (página 22)




Ejercicio 14 (página 22), con cejilla




Ejercicio 15 (página 23)




Ejercicio 15 (página 23), con cejilla




Ejercicio 16 (página 23)




Ejercicio 16 (página 23), con cejilla




Una vez más, recuerda las recomendaciones del profesor. Estudia todos los días al menos media hora y lleva los ejercicios bien preparados a clase.

LECCIÓN 23: “EJEMPLOS DE LA FALSETA POR SEGUIRIYAS”

En esta lección Juan Grecos nos presenta ejemplos de la falseta por Seguiriyas. No hay mucho que comentar al respecto ya que los tres fragmentos y sus correspondientes vídeos se explican por sí mismos. Sólo, y como siempre, la misma recomendación: estudia a una velocidad que te permita controlar todos los aspectos planteados en los tres fragmentos.


Lección 23 (Seguiriyas – Falseta 1)




Lección 23 (Seguiriyas – Falseta 2)




Lección 23 (Seguiriyas – Falseta 3)




Una vez más te recuerdo que para cualquier consulta puedes dirigirte a la dirección de correo electrónico que figura en cabecera del Blog.

Próxima entrega: Lección 24: “El ritmo de Bulerías”.


Para quien esté interesado en adquirir este método puede hacerlo a través del siguiente enlace: La Guitarra Flamenca

DIVAGANDO (CHÔRO) DE DOMINGOS SEMENZATO

El Chôro es un ritmo tradicional brasileño que ha sido cultivado por muchos y grandes compositores. Para saber más acerca de él puedes visitar el siguiente enlace, donde se da una amplia explicación al respecto:
http://es.wikipedia.org/wiki/Choro

Esta obra está ampliamente difundida por lo que no es difícil encontrarla tanto en partitura suelta como integrada en colecciones de obras de repertorio.
Al igual que en otras grabaciones para alumnos, está ejecutada a una velocidad lenta, para que así se puedan observar detalles de digitación y resolver cualquier duda básica. Una vez que la tengas afianzada en todos sus detalles interprétala a un ritmo vivo.


Divagando (Choro) de Domingos Semenzato




Para cualquier duda recurre a la dirección de correo electrónico que figura en la cabecera del Blog.

Un saludo.

LECCIÓN 22: “EL RITMO DE SEGUIRIYAS”

La presente lección y la siguiente están dedicadas a unos de los dos “palos” fundamentales del Flamenco: la Seguiriya. En ésta Juan Grecos da una explicación bastante detallada del ritmo básico que clarifica desde el principio cualquier duda que pudiera surgir. Para aprender el ritmo básico nos ofrece además cinco secuencias, con el compás básico, en las que va incrementando progresivamente la dificultad. Es recomendable estudiarlas a una velocidad lenta para conseguir la plena regularidad del ritmo.
Un comentario quiero hacer, no obstante, respecto del ritmo. Me contaba mi maestro de Flamenco D. Rafael Nogales (1910 – 2002) que antiguamente las Seguiriyas no se bailaban y que para hacerlas bailables fue Vicente Escudero, hacia el año 1939, el responsable de “meterlas en compás” creando posteriormente el baile.

Lección 22 (Seguiriyas – Ritmo 1)




Lección 22 (Seguiriyas – Ritmo 2)




Lección 22 (Seguiriyas – Ritmo 3)




Lección 22 (Seguiriyas – Ritmo 4)




Lección 22 (Seguiriyas – Ritmo 5)



Una vez más te recuerdo que para cualquier consulta puedes dirigirte a la dirección de correo electrónico que figura en cabecera del Blog.

Próxima entrega: Lección 23: “Ejemplos de la falseta por Seguiriyas”.


Para quien esté interesado en adquirir este método puede hacerlo a través del siguiente enlace: La Guitarra Flamenca

“STUDI PER CHITARRA”, (F. CARULLI), ESTUDIOS 19, 20 Y 21

En esta séptima entrega te presento los estudios 19, 20 y 21 de los “Studi per Chitarra”. En el 19 pon especial atención en la ejecución limpia de las secuencias escalísticas y en destacar las notas con función melódica mediante el uso del “toque apoyado”, diferenciándolas así de las que configuran los arpegios. En el 20 es especialmente importante que hagas coincidir los cambios de acorde con el comienzo de cada mecanismo de arpegio. En el estudio 21 hay que tener en cuenta su claro diseño anacrúsico a la hora frasearlo. Estúdialos detenidamente para conseguir la mayor precisión, fluidez y limpieza.


Estudio 19 (Carulli)




Estudio 20 (Carulli)




Estudio 21 (Carulli)




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Próxima entrega: “Estudios 22, 23 y 24”.

Un saludo.

LECCIÓN 21: “UNA COPLA POR FANDANGOS DE HUELVA”

He aquí la segunda de las dos lecciones que Juan Grecos dedica a los Fandangos de Huelva. Tal y como dice el autor: “La copla por Fandangos sigue normas distintas a las de la falseta”. Sobre este punto quiero aclarar que al igual que las Sevillanas los Fandangos de Huelva son ritmos populares que han quedado asociados al Flamenco sin pertenecer originalmente a éste. Al igual que estos dos hay otros ritmos que han recibido el mismo proceso de “aflamencamiento” y por lo tanto han quedado asociados al Flamenco. Me refiero concretamente a las Peteneras, Malagueñas, Verdiales, etc. Sobre ellos trataré en próximas entradas.


Lección 21 (Copla por Fandangos de Huelva)




Una vez más te recuerdo que para cualquier consulta puedes dirigirte a la dirección de correo electrónico que figura en cabecera del Blog.

Próxima entrega: Lección 22: “El ritmo de Seguiriyas”.


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RITMO DE BOLERO ESPAÑOL

El fichero en formato pdf en el cual incluyo el ritmo de Bolero Español, y un ejemplo de este mismo diseño rítmico aplicado al Fandango de Luigi Boccherini, que puedes ver a continuación en los vídeos puedes descargarlo desde cualquiera de estos dos enlaces, (el primero pertenece al foro artepulsado y necesitarás estar registrado. Desde el segundo se descarga el documento directamente):

Ritmo_Bolero_Español.pdf

Ritmo_Bolero_Español.pdf

Dado que en el fichero pdf doy una amplia explicación sobre este ritmo y de las diferentes aplicaciones de su diseño rítmico a otros ritmos tradicionales, no incluyo aquí ningún otro comentario. En futuras entradas incluiré ejemplos específicos de esos otros ritmos.


Bolero Español (ritmo básico)




El mismo diseño rítmico aplicado al Fandango Boccherini



En la próxima entrega presentaré el capítulo “Ritmos de Zamba y Cueca”.

¡Hasta entonces!

LECCIÓN 20: “FANDANGOS: RITMO BÁSICO Y FALSETA”

Esta es la primera de las dos lecciones que Juan Grecos dedica a los Fandangos de Huelva. En ella nos ofrece cuatro ritmos básicos y una falseta para pulgar. Sólo quiero hacer un comentario sobre el cinquillo que hay en el segundo compás del cuarto ritmo. Hay que procurar ser muy preciso al marcar el compás para que la medida sea la correcta. De todos modos también conviene tener en cuenta que este tipo de diseño es muy frecuente ejecutarlo como un mordente de anticipación, por lo que lo más importante es que los tiempos primero y segundo queden correctamente marcados. Trabájese a una velocidad que nos permita controlar todos sus elementos.


Lección 20 (Ritmo 1 de Fandangos)




Lección 20 (Ritmo 2 de Fandangos)




Lección 20 (Ritmo 3 de Fandangos)




Lección 20 (Ritmo 4 de Fandangos)




Lección 20 (Falseta de Fandangos)



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Próxima entrega: Lección 21: “Una copla por Fandangos de Huelva”.


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RITMOS DE TANGUILLO

El fichero en formato pdf en el cual incluyo los cuatro ritmos de Tanguillo que puedes ver a continuación en los vídeos puedes descargarlo desde cualquiera de estos dos enlaces, (el primero pertenece al foro artepulsado y necesitarás estar registrado. El segundo pertenece a Google Docs desde donde, tras abrirse la página correspondiente, lo podrás ver y descargar libremente):

Ritmo_de_Tanguillo.pdf

Ritmo_de_Tanguillo.pdf

Tal y como explico en el pdf, los cuatro ritmos que presento en los vídeos a continuación se pueden usar tanto para los Tanguillos, como para los Tangos flamencos, los Tangos por Tientos y el Zapateado. En el pdf se dan las explicaciones correspondientes.


Ritmo de Tanguillo (Ritmo 1)




Ritmo de Tanguillo (Ritmo 2)




Ritmo de Tanguillo (Ritmo 3)




Ritmo de Tanguillo (Ritmo 4)



En la próxima entrega presentaré el capítulo “Ritmo de Bolero Español”.

¡Hasta entonces!

RITMOS BÁSICOS DE JOTA

El fichero en formato pdf en el cual incluyo los tres ritmos de Jota que puedes ver a continuación en los vídeos puedes descargarlo desde cualquiera de estos dos enlaces, (el primero pertenece al foro artepulsado y necesitarás estar registrado. Desde el segundo se descarga el documento directamente):

Ritmo_de_Jota.pdf

Ritmo_de_Jota.pdf

Los tres ritmos que presento en los tres vídeos a continuación son básicamente iguales diferenciándose sólo en la digitación de la mano derecha y en alguna acentuación. En general, y tal como indico en el pdf, los tres pueden emplearse para acompañar las jotas bailables de las diferentes regiones donde se encuentre este estilo.

Ritmo de Jota (Ritmo 1)



Ritmo de Jota (Ritmo 2)



Ritmos de Jota (Ritmo 3)



En la próxima entrega os presentaré “Ritmos de Tanguillo”.

¡Hasta entonces!

LECCIÓN 19: “EL ARPEGIO DE P-I-M-A-M-I”

En esta lección Juan Grecos nos presenta la misma falseta, con arpegio, en dos versiones, siendo la única diferencia entre ambas los ligados que se dan en el bajo en los compases 1 y 2. Es conveniente practicar ambas a una velocidad moderada para conseguir dotar a la ejecución del arpegio fluidez y estabilidad, poniendo especial cuidado en la sincronización de los dedos que ejecutan los ligados que han de coincidir de forma precisa con la pulsación del dedo anular.

Lección 19 (Falseta de Soleá en arpegio)



Lección 19 (Falseta de Soleá en arpegio con ligados)



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Próxima entrega: Lección 20: “Fandangos: ritmo básico y falseta”.


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LECCIÓN 18: “EL TRÉMOLO”

En esta lección Juan Grecos nos presenta la técnica de trémolo flamenco cuya secuencia de dedos es p-i-a m-i difiriendo del clásico cuya secuencia es p-a-m-i. Para su aprendizaje nos ofrece un estudio, en forma de Farruca, y una falseta de Soleá. Es especialmente importante moderar la velocidad en la práctica, de tal forma que nos permita controlar todas y cada una de las pulsaciones para conseguir una ejecución uniforme. En cuanto a los vídeos, he preferido presentar el estudio en dos vídeos, en el primero tocándolo a velocidad lenta y en el segundo a la velocidad adecuada al tempo de Farruca. El tercer vídeo corresponde a la falseta de Soleá en trémolo.

Lección 18 (Estudio de trémolo, a velocidad lenta)



Lección 18 (Estudio de trémolo, en tempo de Farruca)



Lección 18 (Falseta de Soleá en trémolo)



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Próxima entrega: Lección 19: “El arpegio de p-i-m-a-m-i”.


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LECCIÓN 17: “LIGADO EN LOS BORDONES CON AYUDADO (SIC)”

La presente lección tiene como objetivo, además de reforzar la técnica de los ligados ascendentes, la de sincronizarlos con una pulsación simultánea de una nota con la mano derecha que, en este caso corre a cargo del dedo “i”. En la lección 19 veremos esta técnica ampliada al integrar los ligados ascendentes en la ejecución de un arpegio ascendente-descendente (p-i-m-a-m-i). Por otra parte, dado que los dos ejercicios que se ofrecen son tan cortos y difieren únicamente en que en el segundo la melodía se acompaña con la técnica que Grecos identifica como “ayudado” – para mí “escobilla” – he preferido grabarlos en un solo vídeo.

Lección 17 (Ligados en los bordones con “ayudado”)



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Próxima entrega: Lección 18: “El trémolo”.


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LECCIÓN 16: “ARPEGIO P-A-M-I-P-I-M-A”

Grecos nos presenta en esta lección una falseta con un mecanismo de arpegio descendente-ascendente diseñada sobre una cadencia andaluza. Es recomendable estudiar esta falseta muy lentamente, articulando muy bien tanto el arpegio como los ligados y los cortos fragmentos “picados” (toque apoyado).

Lección 16 (Arpegio p-a-m-i-p-i-m-a)



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Próxima entrega: Lección 17: “Ligado en los bordones con ayudado (sic)”.


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TRES RITMOS BÁSICOS DE SEVILLANAS

El fichero en formato pdf en el cual incluyo los tres ritmos de Sevillanas que puedes ver a continuación en los vídeos, como ilustración de algunos de los mecanismos ya vistos, puedes descargarlo desde cualquiera de estos dos enlaces, (el primero pertenece al foro artepulsado y necesitarás estar registrado. Desde el segundo se descarga el documento directamente):

Ritmos_básicos_Sevillanas.pdf

Ritmos_básicos_Sevillanas.pdf

De los tres ritmos grabados el primero es el más básico, pudiéndose considerar un esquema sobre el cual luego se pueden aplicar diferentes figuraciones rítmicas. Los dos ritmos siguientes son precisamente el resultado de hacer este tipo de modificaciones, concretamente aplicando los mecanismos 2 y 3, ya vistos en anteriores entradas. Asimismo los ritmos están grabados a una velocidad moderada para que se puedan apreciar los detalles.

Ritmos de Sevillanas (Ritmo 1 – básico).



Ritmos de Sevillanas (Ritmo 2 – con mecanismo 3).



Ritmos de Sevillanas (Ritmo 3 – con mecanismo 2).



En la próxima entrega os presentaré “Ritmos básicos de Jota”.

¡Hasta entonces!

ESTUDIO 3, “MINUETO” - (J. L. RODRIGO - M. A. JIMÉNEZ)

Hoy te presento el Estudio número 3 del método compuesto en forma de minueto. El Minueto, o Minué, es una danza de origen francés de la época barroca, por lo que cuando toques este estudio conviene que tengas presente que es música para bailar. Pon especial atención al tocar los acordes picados. Recuerda que las notas que van indicadas como “picadas” tienen que tocarse con la mitad de su valor aproximadamente, por lo que en este caso tendrás que tocarlas como si fuesen corcheas seguidas de su correspondiente silencio. Igualmente ten en cuenta los signos que te indican la repetición de la primera sección hasta el FIN, situado en el compás 8.

Estudio 3, “Minueto” (Rodrigo & Jiménez) (pag. 8)

Una vez más te recuerdo que hay que trabajar los estudios con lentitud y memorizarlos. ¡Tenlo en cuenta y te ahorraras muchas horas innecesarias de trabajo!

EJERCICIOS 11 y 12 (página 21)

Recuerda que todos los ejercicios, estudios y piezas a los que me refiero, y de los que hago grabación en vídeo, pertenecen al Método de Guitarra (LOGSE) – Curso Primero, editado por la Sociedad Didáctico Musical y cuyos autores son José Luis Rodrigo y Miguel Ángel Jiménez.

Estos dos ejercicios son para que los toques a dos guitarras con el profesor o con algún otro compañero de un curso más avanzado. Los practicaremos también en la clase colectiva, en la cual la parte del profesor la interpretarán tus compañeros de segundo. Presta mucha atención a las notas alteradas del ejercicio 11, Fa sostenido (2º traste de la primera cuerda) y Sol sostenido (4º traste de la primera cuerda).


Ejercicio 11 (página 21), parte del alumno




Ejercicio 11 (página 21), parte del alumno, con cejilla

Ejercicio 11 (página 21), parte del profesor

Ejercicio 11 (página 21), parte del profesor, con cejilla

Ejercicio 12 (página 21), parte del alumno

Ejercicio 12 (página 21), parte del alumno, con cejilla

Ejercicio 12 (página 21), parte del profesor

Ejercicio 12 (página 21), parte del profesor, con cejilla

Una vez más, recuerda las recomendaciones del profesor. Estudia todos los días al menos media hora y lleva los ejercicios bien preparados a clase.

EJERCICIOS 8, 9 Y 10, (ACTUALIZACIÓN)

Recuerda que todos los ejercicios, estudios y piezas a los que me refiero, y de los que hago grabación en vídeo, pertenecen al Método de Guitarra (LOGSE) – Curso Primero, editado por la Sociedad Didáctico Musical y cuyos autores son José Luis Rodrigo y Miguel Ángel Jiménez, que es el que utilizo con mis alumnos del Conservatorio. Ofrezco esta información para cualquier visitante que no sea alumno pero esté interesado en los contenidos de esta sección.

Quiero hacer además la aclaración de que dado que los alumnos de 1º de Guitarra en el Conservatorio suelen tener entre 8 y 9 años, y por lo tanto tienen las manos más pequeñas, suelo trabajar con ellos colocando la cejilla en el quinto traste para que no les resulte tan arduo el aprendizaje. Es por esa razón que todos los materiales los ofreceré en doble versión, es decir, con y sin cejilla.

Una vez comenzada la práctica de la colocación de la mano izquierda y leídas las orientaciones al final del Grupo I, pasamos al Grupo II en el cual ya empezamos a aprender las notas naturales, y algunas alteradas, de las cuerdas 1ª, 2ª y 3ª. Lee con atención todas las explicaciones que se te ofrecen en el texto y apuntas las dudas para luego consultarlas.


Ejercicio 8, página 20.





Ejercicio 8, página 20 (con cejilla).

Ejercicio 9, página 20.

Ejercicio 9, página 20 (con cejilla).

Ejercicio 10, página 20.

Ejercicio 10, página 20 (con cejilla).

Recuerda las recomendaciones del profesor. Estudia todos los días al menos media hora y lleva los ejercicios bien preparados a clase.

LECCIÓN 15: “ALZAPÚA”

La técnica de “Alzapúa”, que Juan Grecos nos presenta en esta lección, es una de las más características de la guitarra flamenca. El nombre está tomado de la que es de uso común en los instrumentos de pulso y púa (mandolina, laúd, bandurria, etc.) en la cual el instrumentista ejecuta pulsaciones ascendentes y descendentes con el “plectro” o púa. En este caso el dedo pulgar actúa como si de una púa se tratase, realizando barridos ascendentes y descendentes de acordes combinándolos con pulsaciones de notas sueltas. El diseño rítmico que se nos ofrece tanto en el ejercicio como en la falseta es el más comúnmente utilizado, existiendo, no obstante, otros posibles.
Por último quiero hacer un comentario con respecto a los acordes de los compases 6 y 7 del ejercicio. Como se puede observar en ambos casos Grecos no indica ninguna nota para la quinta cuerda por lo que se puede escoger entre intentar que no suene dejando que el dedo que pisa en la sexta impida su vibración – lo cual es bastante incómodo – o incorporarla. El acorde del compás 6 es de Sol 9ª (G 9) y por lo tanto incluye la nota La – que es precisamente la 9ª – aunque no es recomendable duplicarla. Yo prefiero pisar el Sí que, siendo la 3ª del acorde, es perfectamente duplicable y define más el acorde. En cuanto al acorde de Fa del compás 7 la quinta cuerda al aire no nos ha de causar ningún problema puesto que, como se sabe, es también la 3ª del acorde.
Para otros ejercicios de esta técnica véase la entrada que lleva por título “Un caso peculiar de rasgueo: El Alzapúa” de la sección “Técnica Básica de Rasgueo”.


Lección 15 (Ejercicio de alzapúa)




Lección 15 (Falseta con alzapúa)




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Próxima entrega: Lección 16: “Arpegio p-a-m-i-p-i-m-a”.


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UN CASO PECULIAR DE RASGUEO: EL ALZAPÚA

El fichero en formato pdf en el cual explico la técnica de “alzapúa” e incluyo algunos ejercicios para aprenderla puedes descargarlo desde cualquiera de estos dos enlaces, (el primero pertenece al foro artepulsado y necesitarás estar registrado. Desde el segundo se descarga el documento directamente):

El_alzapúa.pdf

El_alzapúa.pdf

En esta entrada incorporo siete vídeos sobre cada uno de los ejercicios expuestos en el fichero pdf explicativo. Los ejercicios 1, 2 y 3 están grabados sin y con golpe, mientras que el ejercicio 4, que está enfocado a desarrollar un mayor control y fuerza del dedo “p” y muestra también la posible aplicación exclusivamente melódica de la técnica, cuenta sólo con un vídeo.

Alzapúa (ejercicio 1 – sin golpe)


Alzapúa (ejercicio 1 – con golpe)


Alzapúa (ejercicio 2 – sin golpe)


Alzapúa (ejercicio 2 – con golpe)


Alzapúa (ejercicio 3 – sin golpe)


Alzapúa (ejercicio 3 – con golpe)


Alzapúa (ejercicio 4 – sin acordes)


En la próxima entrega os presentaré la técnica “Tres ritmos básicos de Sevillanas”.

¡Hasta entonces!

LECCIÓN 14: “LIGADOS”

En esta lección Juan Grecos nos presenta dos ejercicios específicos de ligados y una falseta en la que aplicar dichas técnicas. No considero necesario hacer ningún comentario al respecto ya que considero que tanto unos como otro se explican por sí mismos. Sólo diré que la falseta es muy de mi agrado y la considero muy representativamente flamenca.


Lección 14 (Ejercicio 1 de ligados)




Lección 14 (Ejercicio 2 de ligados)




Lección 14 (Falseta)




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Próxima entrega: Lección 15: “Alzapúa”.


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LECCIÓN 13: “ARPEGIO CON ESCOBILLA”

Lo primero que me llamó la atención de esta lección es que nada más comenzar Juan Grecos manifiesta que la técnica que es objeto de estudio no tiene ningún nombre especial. Esto me resultó un tanto desconcertante ya que precisamente en la primera clase que recibí con el Maestro Rafael Nogales (1910 – 2002), en febrero de 1981, lo primero que me enseñó fue esta técnica, con una secuencia de “Cadencia Andaluza”, informándome de que recibía el nombre de “escobilla” y que se ejecutaba con los dedos pulgar e índice, admitiendo diferentes combinaciones. Igualmente reciben el nombre de “escobillas” los pasajes zapateados que se introducen en el baile flamenco. Ello es debido a que lo común era ejecutar el taconeo con un acompañamiento de “escobilla” en la guitarra, lo que derivó en la identificación de todo pasaje taconeado con este nombre.


Lección 13 (Arpegio con Escobilla)




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Próxima entrega: Lección 14: “Ligados”.


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